Esta semana vamos a dedicar todo el programa a algunos discos que nos han interesado.
Comenzamos con Oscar Barras, con un extracto de su último trabajo hasta la fecha titulado composiciones electrónicas 2026. Compuesto por Barras al sintetizador y voz.
Oscar Barras es un músico español residente en Madrid que ha estado involucrado en grupos como Sagrados Corazones, Plonk Moist, Au, Paseos Nocturnos, Reserva Espiritual de Occidente, Ahno Drei y Ülpeskriva. Más información en https://oscarbarras.bandcamp.com/ [1]
Continuamos en el sello Fortín Sonoro con Pedro Linde, procedente de Jaén.
Como artista plástico, cuenta con 8 exposiciones individuales y 18 colectivas en salas de diferentes puntos de España e Italia.
Dirige entre 2008/2010 el grupo de improvisación colectiva Granádadá.
Ha estrenado obras en diferentes Conservatorios, festivales y eventos de música contemporánea en España, diferentes países europeos, EEUU, Japón y México y es miembro de la amee, asociación con la que colabora activamente, participando con diversos proyectos sonoros y multimedia.
Seguimos en Fortín sonoro con José Gallardo Arvelaez, músico colombiano de larga trayectoria que combina una formación clásica con el gusto por los sonidos más experimentales, incluyendo fuentes electrónicas, grabaciones de campo entre otras cosas. Muchas veces mezclándolos con instrumentos convencionales.
Fortín sonoro es un netlabel dirigido por Sarah Vacher, sobradamente conocida por su labor editorial con sellos como Luscinia Discos o Ruidemos.
Continuamos con un clásico: Alva Noto y uno de sus últimos trabajos - Wave Weave – Sono Obi, banda sonora original compuesta para una película de Carsten Nicolai. El proyecto surgió de una colaboración con un fabricante de tejidos para kimonos de duodécima generación en Kioto, Japón. En esencia, la obra explora la traducción del sonido a la forma textil: los sonogramas de composiciones musicales sirven de base para estructuras tejidas, conectando patrones de frecuencias acústicas con técnicas tradicionales de tejido.
Cambiamos de tercio para escuchar a Boards of Canada. Tras trece años de silencio por parte del grupo, durante los cuales la expectación ha ido creciendo día a día, Boards of Canada por fin regresan. «Inferno» conserva sus melodías y atmósferas características, inspirándose en las influencias esotéricas exploradas en «Societas X Tape» (su mezcla de 2019 para NTS con motivo del 30.º aniversario de Warp Records) y en el ambiente más oscuro introducido en «Tomorrow’s Harvest», que se ve aún más acentuado por un mayor protagonismo de los fragmentos de voz.
Seguimos con Deadbeat & Paul St Hilaire. Ahora que el dub techno ha vuelto con fuerza a los clubs de todo el mundo, Deadbeat reedita por fin la que quizá sea su mejor trabajo en colaboración con Paul St Hilaire, también conocido como Tikiman. Una auténtica lección magistral del género, tal y como sugiere el nombre, el álbum muestra a la perfección a dos titanes del estilo en su mejor momento y, diez años después, sigue siendo un clásico indiscutible. Remasterizado por su viejo amigo Stefan Betke, alias Pole, en Scape Mastering —quien lo grabó en vinilo por primera vez hace tantos años—, esta edición conmemorativa del primer aniversario es una muestra imprescindible del trabajo de estos dos maestros.
Vamos a finalizar el programa de esta semana con Monolake, Por primera vez en formato vinilo, el álbum seminal de Monolake de 1999 -Interstate- es un entramado caleidoscópico de microrritmos y un trabajo textural exquisitamente dinámico, Robert Henke y Gerhard Behles colaboraron plenamente por última vez en este disco, creando así un hito de la música electrónica.
La evolución de Monolake desde sus primeros trabajos, teñidos de dub-techno, les llevó a profundizar aún más en la exploración de Max/MSP. El dúo logró una mayor complejidad en el comportamiento de su paleta sonora para alcanzar una cualidad orgánica que sigue ejerciendo una influencia duradera en la música electrónica actual. Interstate es un disco que construye ocho ecosistemas sonoros diferentes y entreteje sutilmente elegantes grooves.
Tras «Interstate», Behles se marchó para centrarse por completo en el desarrollo de Ableton Live y Henke llevó a Monolake hacia un sonido más austero. Cada disco de Monolake tiene su propio contexto y sonido únicos, y las circunstancias de *Interstate* nunca podrían repetirse. Al plasmar los grandes avances que se estaban logrando en la producción musical digital a finales del milenio, es un documento repleto de información sobre un momento en el tiempo que, 27 años después, sigue sonando sorprendente.
Y con Monolake nos despedimos. En las locuciones estuvo Elena Daza y en la selección musical y edición César Pradíes.
[1] https://oscarbarras.bandcamp.com/
Puedes escuchar este podkast en https://www.agorasolradio.org/podcast/ondasonora/oscar-barras-pedro-linde-jose-gallardo-arvelaez-alva-noto-boards-of-canada-deadbeat-paul-st-hilaire-monolake/